QUIÉNES SOMOS
Somos Jorge Martínez y Verónica Lena (Ver currículums).
Empezamos en el año 2000 coordinando el “Taller Anents Teatro-Danza” (ir a Cursos/Teatro-Danza) alquilando espacios dentro de otras instituciones. En agosto de 2003 encontramos una casa y nació Espacio Anents. Concretamos el deseo del espacio propio.
ANTECEDENTES
Taller/Anents
Para que este curso-taller existiera tuvo que existir “Tierras de la memoria” (ir a Obras/Tierras de la memoria), espectáculo de 1999 que reunió en su elenco a integrantes de tres disciplinas artísticas: el teatro, la danza y la música, apoyados sensiblemente en otro arte -la literatura- a través de los textos de Felisberto Hernández.
Allí nos conocimos.
Haciendo. Creando. Aprendiendo. (1999-2000)
Este texto surgió de lo recibido:
“El proceso creativo significó un gran aprendizaje para los participantes y un crecimiento profesional para cada uno en su materia, pero además nutrió un área de trabajo, proporcionó un terreno fértil para la investigación, principalmente en lo concerniente al movimiento y su vinculación con elementos dramáticos. Abrió un espectro nuevo de posibilidades de búsqueda y experimentación, muy personal por cierto, y el “qué decir” encontró un canal y una forma distinta de expresión.” (2001)
Este es un texto de esas épocas.
“Al poner en movimiento el cuerpo -entrenando la percepción, reconociendo las emociones, permaneciendo conscientes del juego inconsciente en que a veces parece transformarse la improvisación- producimos sentido. Las estructuras de movimiento que fueron desplegadas en el espacio adquirirán un sentido al que tendremos que atender y precisar para luego resignificar ya en una estructura dramática. En este proceso cambiante hunde los pies nuestra propuesta.”
“El propósito básico del taller de teatro-danza es la búsqueda del equilibrio, el cruce de caminos, la transición, el puente entre ambas disciplinas. Los resultados (más teatrales o más danzados) nos irán encontrando mientras hacemos. ¿Es teatro? ¿Es danza?... Estamos en el puente.”
Hicimos “Puente. Ella quiere decir” (ir a Obras/Puente. Ella quiere decir), espectáculo de teatro-danza también por esas épocas: 2001-2002.
Textos del programa:
“TEMA DE ESTE TRABAJO.
Abordaje del conflicto creativo, expresivo y comunicacional individual a partir del contacto con el sentimiento de la necesaria construcción de un puente que actúe como vínculo y espacio de encuentro con el otro.
OTROS PUENTES PERSEGUIDOS
Entre escenario y platea, actor-bailarín y público, técnica y expresión, movimiento y emoción, tensión y distensión, deseo y satisfacción, sueño y realización...
Vaya para todos los que mientras arriesgan inventan puentes delante para sostener sus pies y apoyar sus propios pasos.(…)”.
El año 2003 fue el año del tránsito, de la mudanza, el cambio de piel, el nacimiento, el surgimiento de Espacio Anents, un lugar para el aprendizaje. Queremos aprender.
¿Qué queremos aprender?...
“¿QUÉ QUIERE DECIR ANENTS?...”
La intriga acerca del significado de la palabra “anents” ha sido formulada muchas veces a lo largo de nuestra breve historia, incluso equivocando algunas letras o variando los acentos al realizar la pregunta. Así se ha transformado en “antens”, “anento”, “ánents”, y como lo nombramos nosotros según la acentuación que le damos: “anénts”. Todavía no sabemos dónde se acentúa pero sí nos hemos llevado la crítica de que no tiene márketing, que es muy difícil de recordar, etcétera.
Aquí va su significado según la fuente de donde extrajimos esa palabra, la novela “El viejo que leía novelas de amor” del escritor chileno Luis Sepúlveda.
Anents: Poema cantado. Voz utilizada por los indios “shuar” del Amazonas.
Primer aparición del término en el libro de Sepúlveda:
“...La vida en la selva templó cada detalle de su cuerpo. Adquirió músculos felinos que con el paso de los años se volvieron correosos. Sabía tanto de la selva como un shuar. Era tan buen rastreador como un shuar. Nadaba tan bien como un shuar. En definitiva, era como uno de ellos, pero no era uno de ellos.
Por esa razón debía marcharse cada cierto tiempo, porque –le explicaban- era bueno que no fuera uno de ellos. Deseaban verlo, tenerlo, y también deseaban sentir su ausencia, la tristeza de no poder hablarle, y el vuelco jubiloso en el corazón al verle aparecer de nuevo.
Las estaciones de lluvia y de bonanza se sucedían. Entre estación y estación conoció los ritos y secretos de aquel pueblo. Participó del diario homenaje a las cabezas reducidas de los enemigos muertos como guerreros dignos, y acompañando a sus anfitriones entonaba los anents, los poemas cantos de gratitud por el valor transmitido y los deseos de una paz duradera.”
(CONTACTO CON EL GUERRERO Y SU INTENCIÓN DE PAZ)
Segunda aparición:
“Compartió el festín generoso ofrecido por los viejos que decidían llegada la hora de “marcharse”, y cuando éstos se adormecían bajo los efectos de la chicha y de la natema, en medio de felices visiones alucinadas que les abrían las puertas de futuras existencias ya delineadas, ayudó a llevarlos hasta una choza alejada y a cubrir sus cuerpos con la dulcísima miel de chonta.
Al día siguiente, entonando anents de saludos hacia aquellas nuevas vidas, ahora con forma de peces, mariposas o animales sabios, participó del reunir huesos blancos, limpísimos, los innecesarios despojos de los ancianos transportados a las otras vidas por las mandíbulas implacables de las hormigas añango.”
(CONTACTO CON LA MUERTE Y SU PERMANENCIA)
Una ceremonia de aceptación de la muerte como parte de la vida.
Tercer aparición:
“Durante su vida entre los shuar no precisó de las novelas de amor para conocerlo.
No era uno de ellos y, por lo tanto, no podía tener esposas. Pero era como uno de ellos, de tal manera que el shuar anfitrión, durante la estación de las lluvias, le rogaba aceptar una de sus mujeres para mayor orgullo de su casta y de su casa.
La mujer ofrendada lo conducía hasta la orilla del río. Ahí, entonando anents, lo lavaba, adornaba y perfumaba, para regresar a la choza a retozar sobre una estera, con los pies en alto, suavemente entibiados por una fogata, sin dejar en ningún momento de entonar anents, poemas nasales que describían la belleza de sus cuerpos y la alegría del placer aumentado infinitamente por la magia de la descripción.
Era el amor puro sin más fin que el amor mismo. Sin posesión y sin celos.
-Nadie consigue atar un trueno, y nadie consigue apropiarse de los cielos del otro en el momento del abandono. ...”
(CONTACTO CON LA VIDA Y SU PERMANENCIA)
El significado del término “anents” engloba el sentido espiritual que define nuestra tarea....
CURRÍCULUMS
Jorge Martínez Palma_ Actor, Director, Docente.Estudios. Comienza sus estudios de teatro en el Centro de Estudios Teatrales (C. E. T.) en 1991. Egresó de la Escuela de Acción Teatral “Alambique”(1994-95-96). Ha participado de diversos talleres, seminarios, encuentros y festivales nacionales e internacionales presentando sus espectáculos, dando y recibiendo talleres de formación. Se ha orientado hacia el cruce de disciplinas y ha asistido a diferentes talleres y cursos dentro de las áreas corporal y escénica: Contact Improvisación, Body-Mind Centering®, Aikido, Improvisación y Composición, Texto y Movimiento, clases regulares de Danza Contemporánea.
Coordinaciones y Trabajos docentes.En 1996 y 1997 co-coordina Talleres de Animación a la Lectura para docentes y padres junto a especialistas en el área. En 1998 co-coordina el taller anual “El Cuerpo y su Expresión Creativa”, e integra la organización y participa de “La Brújula” ( 2º Encuentro de Teatro y Danza en La Paloma / Rocha) junto a otros grupos de teatro. De 1999 a 2003 co-coordina el Taller Anents de Teatro-Danza, curso anual que.culmina con muestras en espacios no convencionales por parte de los alumnos Desde el 2003, co-coordina el Espacio Anents (Integración de Aprendizajes Escénicos) donde se dictan cursos y seminarios de Teatro, Danza, Teatro-Danza, Conciencia Corporal,Yoga, Artes Marciales aplicadas al training del actor, Maquillaje Artístico, Zancos y Malabares, y otras disciplinas afines. Desde el 2004 dirige la “Escuela Teatro Cero” junto a Marcel Sawchik y da cursos regulares de Teatro, y crea y coordina el evento “Cancha Chica - Espectáculos Cortos en Espacio Reducido” que ya está en su séptima edición. En la segunda edición tuvo la participación de la docente y bailarina vasca Sua Urana que vino exclusivamente para el evento. Participa de un taller intensivo que se llamó “Mudanzas Frágiles” junto a 5 bailarines y un músico integrado a la escena.
Trabajos de interpretación y dirección. Participó como actor invitado en “Electra” con dirección de María Dodera (estuvo en el Festival de Arte y Cultura de Porto Alegre/1994), y fue actor y co-creador en “Rolando Forever” (distinguido por su actuación-Encuentro de Teatro Joven/Participa en el Festival de Arte y Cultura-Corumbá, Mato Grosso do Sul/ 1995/96), “Cuentos Rolados” (unión de diferentes grupos de teatro-participación en Entepola (Encuentro de Teatro Popular de Paraguay/1996), “Vez una había” (Mención al espectáculo y al texto colectivo/1996), “Hijos de esta sal” (Primer Premio al espectáculo/Encuentro de Teatro Joven/Participa en el Entepola- Encuentro de Teatro Popular en Buenos Aires/1998), “Tierras de la Memoria” (participa de la puesta en escena, mención al espectáculo y a la música original-Encuentro de Teatro Joven/1999), participa en el Pabellón de la Magnolia en la Quinta de Santos junto a otros grupos de danza (Museo Vivo/2001). En el 2002/03 dirige y hace la dramaturgia de la obra “Puente-ella quiere decir” (solo de teatro-danza), participa en el Encuentro de Danza Joven y hace funciones en el Foro de Acá (Rural del Prado) y en el Centro Cultural Pachamama. En el 2004 integra el grupo “Dudo Teatro-Danza” y realiza la dirección y la dramaturgia de la obra “Ramos-dos heridas de amor” (Primer Premio en el Encuentro de Danza Joven y Mención al Mejor Trabajo de Interpretación). Con la obra “Ramos” participa en el FIVU 04 (Festival Internacional del Cuerpo, la Imagen y el Movimiento), en el ciclo “Pisteras” de “La Pista-Movimiento”(2004), y en el “Danza Mucho Gusto” en la Sala Zitarrosa organizado por ADDU (Asociación de Danza del Uruguay / 2005). En el 2004 participa también como actor de la obra de teatro “Titanes” en el Palermo Bóxing Club (espacio escénico no convencional) con dirección de Marcel Sawchik y Adriana Ardoguein. En el 2005 participa como actor de la obra “La Última Tentación” con dirección de Fernando Toja en el Teatro Victoria, y actualmente participa con el grupo Polizón Teatro del espectáculo de calle “Ubú” (adaptación de “Ubú Rey” de Alfred Jarry), dirigido por Enrique Permuy que se estrenó el 29 de octubre en “la Fiesta de la X” y luego estuvo los fines de semana en la explanada del Teatro Solís, en abril de 2006 participa de la Semana de la Cerveza en Paysandú. En el 2006 estrena la pieza de teatro-danza “La Sueñera” trabajando en la dirección y dramaturgia. Desde el 2005 integra el trío “Pidogancho / piezas de música” junto al guitarrista Sebastián Segarra y al percusionista Sebastián Pereira.
Verónica Lena. Bailarina, Psicomotricista, Profesora de Danza Contemporánea.Ha realizado diversos talleres vinculados a la Educación por el Arte –Expresión corporal, Danzaterapia- desde 1984. Ha asistido a clases regulares de Danza Moderna y Danza Contemporánea desde 1990, y participado de talleres, cursos y seminarios de Contact Improvisación, Body-Mind Centering®, Release, Texto y Movimiento, y otras técnicas de movimiento y danza, dentro y fuera del país con maestros de diferentes escuelas. Integró espectáculos de danza, teatro, teatro-danza, performances y funciones de calle. Participó como intérprete creativa en “Tierras de la memoria”, “Tucalanuca”, “El Pabellón de la Magnolia” (improvisaciones escénicas), “Puente” (Solo de teatro-danza), “Ramos” (teatro-danza), "La Sueñera" (teatro-danza). Coordina el Espacio Anents (Integración de Aprendizajes Escénicos) donde se dictan cursos y seminarios de Teatro, Danza, Teatro-Danza, Conciencia Corporal, Yoga, Maquillaje Artístico, Zancos y Malabares, y otras disciplinas afines.
